Jean-François Blouin
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La musique de Jean-François Blouin se forme dans une relation avec le lieu, l’espace, le matériau et le temps. L’interaction entre instruments acoustiques et électroniques ainsi que l’intégration d’une dimension médiatique donnent à son œuvre un spectre large. Les relations entre tradition et modernité, écologie et urbanité, gestuelle minimale et densité spectrale sont au cœur de l’articulation de son langage.
En 2008 il a obtenu le Prix de composition électroacoustique du Conservatoire de Musique du Québec. La même année, il a été nommé au Palmarès de Bourges et finaliste à JTTP (Communauté Électroacoustique
Canadienne). Depuis, il a publié des œuvres acousmatiques et mixtes, créées en studio et en concert, illustrant une esthétique imprégnée de poésie, et d’une originalité stylistique propre à son langage.
Il est membre fondateur du collectif Kohlenstoff Records, étiquette sur laquelle il a publié trois albums:
Abtu & Anet en 2011, duo de musique vivante, formé avec son collègue électroacousticien Benoit Rolland – avec qui il a aussi créé l’oeuvre Bâton de Parole , hommage au peuple innu, présentée par Akousma au Conservatoire en 2013.
Lieues de résonances en 2016, un album solo d’oeuvres mixtes pour stick bass, guitares, violoncelle, percussion et électronique, avec la collaboration d’Émilie-Girard Charest (violoncelle) et Matthias Soly-Letarte (percussion). La même année, il a participé à la réalisation de l’album Totems Électriques II de Jean-François Laporte, inventeur d’instruments, sur lequel figure sa pièce Vent Solaire , écrite pour Table de Babel, bande et traitement en temps réel.
Parallèlement, il a reçu des commandes de composition de musique et de conception d’environnements sonores pour les arts de la scène, incluant des installations et performances in situ – notamment à L’Oeil de Poisson à Québec (2011), à Tangente ( Dans le cercle , 2012), aux Jardins du Pré-Cambrien de Val-David en 2013 (Fondation René Derouin) et avec l’artiste visuelle Sylvie Chartrand de 2008 à 2015 (Espace Libre, UQAM, Palais de Tokyo).
En 2016 et 2017, il a signé la musique de trois spectacles pour la chorégraphe canadienne Daina Ashbee: Pour (stick bass et violoncelle); When the ice melts, will we drink the water? (stick bass et électronique en direct); Serpentine (orgue électronique).
En 2018, il a collaboré avec Clara Furey, Céline Bonnier, Caroline Monet et Karine Gauthier à la conception de Rather a Ditch , une création inspirée de la musique de Steve Reich, commande du Théâtre LaChapelle et du FTA.
Il a fait partie de 2016 à 2019, avec Maxime Corbeil-Perron, Félix-Antoine Morin, Line Katcho et Guillaume Cliche du groupe Paysage Primitif, un quintette d’électro-acousticiens qui a joué en direct sur les projections de Karl Lemieux (multi-projections 16mm en direct) au Centre Phi et au Conservatoire de Montréal.
Il prépare actuellement de nouvelles compositions et imagine de nouvelles façon de générer de la musique.
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Jean-François Blouin received a master degree at the Montreal Conservatory of Music, and was granted the Electroacoustic Price from this academy in 2008. He mainly composes for concerts, sound installations and multi-disciplinary shows. His music is shaped by the relation with site, space, sound objects and time. The integration of cultural elements, classical and traditional instruments, and the use of musique concrète techniques gives his opus a wide range of expression, which is articulated between tradition and modernity, ecology and urbanity, minimalism and spectral density. Since 2010, he collaborated with fellow composer Benoit Rolland in an interactive project with the native community from Nutashkuan. He also presented creations in Quebec City, Val-David and Montreal. His acousmatic pieces have been heard internationally. In 2013, he was granted by the Canadian Council for the Arts to work on instruments invented by J.F. Laporte. He is active in the collectives Kohlenstoff (web-diffusion of new music) and Volte21 (multi-disciplinary creation).
KOHLENSTOFF 